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Como My Chemical Romance alcançou o topo das paradas com álbum de 20 anos atrás: 'Grandes bandas nunca morrem'

Matt Galle, agente de shows de longa data do My Chemical Romance, recorda-se da primeira vez que ouviu o álbum conceitual da banda, “The Black Parade”, lançado em 2006: — Pensei: soa grandioso. Era como nada que eu já tivesse ouvido antes. Essa grandiosidade se manifestava tanto na sonoridade — guitarras vibrantes, ritmos estrondosos e arranjos orquestrais — quanto na narrativa operística que o álbum apresentava: a história de um homem acometido por um câncer, que pondera se deve lutar ou sucumbir. O impacto da obra esteve à altura de suas ambições musicais. O álbum se tornou um marco do emo-pop, influenciando gerações sucessivas dentro do subgênero, além de rappers, bandas de metalcore e estrelas pop atuais, como Olivia Rodrigo — cujo álbum “You seem pretty sad for a girl so in love” foi destronado do primeiro lugar na parada Billboard 200, esta semana, por uma reedição de “The Black Parade”. Para celebrar o 20º aniversário de “The Black Parade”, a banda lançou uma edição que inclui seis faixas extras, garantindo ao My Chemical Romance seu primeiro álbum a alcançar o topo das paradas. (O lançamento original havia chegado à segunda posição, atrás da trilha sonora de “Hannah Montana”.) — Grandes bandas nunca morrem — afirma Tom Corson, diretor de operações do Warner Music Group, gravadora da banda que, no mês passado, firmou uma parceria para gerenciar os direitos de publicação musical e merchandising do grupo. — Elas apenas são redescobertas. Cena emo Formado em Nova Jersey, após os atentados de 11 de setembro de 2001, o My Chemical Romance integrou uma cena emo inspirada no punk-rock, que contava também com bandas como Thursday e Armor for Sleep. Logo no início, o grupo emplacou sucessos na MTV, como “Helena” e “The ghost of you”; contudo, o vocalista Gerard Way nutria ambições maiores. Ele concebeu “The Black Parade” seguindo a tradição de clássicos do rock — como “The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”, de David Bowie; “Tommy”, do The Who; e “The Wall”, do Pink Floyd —, criando personagens e uniformes de banda marcial que remetiam a uma versão de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” situada em um cemitério. A música era como “ser atingido por um raio”, disse o irmão de Gerard, o baixista Mikey Way, no livro de 2023 de Chris Payne, “Where are your boys tonight? The oral history of emo’s mainstream explosion 1999-2008”. Em seu lançamento inicial, “The Black Parade” vendeu rapidamente 500 mil cópias, chegando a mais de quatro milhões — segundo a Recording Industry Association of America (RIAA) —, o que permitiu que a banda deixasse de tocar em clubes para se apresentar em arenas esportivas. — Isso continuou se espalhando e as pessoas apareciam para cantar cada palavra — relembra Galle. Após quatro álbuns de estúdio, Gerard Way anunciou o fim da banda em 2013, por meio de uma publicação de 2.200 palavras no Twitter, na qual mencionou “ansiedade” e uma abordagem “frenética” e “imprudente” em suas apresentações. No entanto, segundo Brian Schechter, empresário do grupo, uma base de fãs prolífica — que escrevia fanfictions sobre párias e vampiros, e criava vídeos sombrios (muitas vezes com uma estética esquelética) no YouTube ao som das músicas da banda — manteve o legado vivo durante o hiato. — A cultura que eles cultivaram manteve a banda viva enquanto estavam em pausa — afirmou Schechter. O My Chemical Romance retornou aos palcos em 2022 e, três anos depois, realizou 11 shows em estádios para revisitar “The Black Parade”. A demanda foi tamanha que, este ano, a banda adicionou mais de 30 apresentações extras. Quando o custo de transportar sua elaborada produção — ao estilo da Broadway — tornou-se proibitivo para uma turnê pela América do Sul, o grupo reformulou o espetáculo e apresentou uma espécie de “prequela” em várias dessas datas. A banda encerrou uma turnê pelos Estados Unidos com cinco shows no fim de outubro no Hollywood Bowl, em Los Angeles, onde estabeleceu o recorde do local em vendas de produtos oficiais em uma única noite. Gesto altruísta Rodrigo esteve presente em uma das apresentações da turnê em Nova York e compartilhou, em seus stories no Instagram, um vídeo da banda tocando a faixa-título “The Black Parade”, acompanhado por vários emojis de coração. Schechter interpretou esse apoio público à banda como um gesto altruísta. — Ela poderia facilmente ter tentado impedir que a banda chegasse ao primeiro lugar, mas, pelo que vi, ela não fez nada — disse ele, acrescentando que Rodrigo visitou a banda na noite do show. — Ela simplesmente deixou que as coisas acontecessem naturalmente. A conquista do primeiro lugar pela banda deveu-se, em grande parte, às vendas de CDs e discos de vinil — o total de 68 mil unidades vendidas incluiu downloads digitais e 20 variações físicas diferentes, como um vinil com “holograma gravado a laser”, uma versão exclusiva vendida na rede de lojas Hot Topic e um conjunto de quatro LPs, custando US$ 125, com arte exclusiva. É improvável que o My Chemical Romance permaneça no topo da parada nas próximas semanas, já que os números consistentes de streaming de artistas como Rodrigo, Morgan Wallen e Taylor Swift os mantêm na disputa pela primeira posição. No entanto, os temas de “The Black Parade” continuarão a ganhar nova relevância. O álbum “trata de mortalidade, identidade e a sensação de ser um ‘estranho’ — questões universais que ressoam de forma particularmente intensa entre os ouvintes mais jovens”, afirmou Laura Ohls, editora sênior de rock, música alternativa e metal no Spotify: — Cada geração que descobre a banda ao longo dos últimos 20 anos busca, invariavelmente, uma música com a qual possa se identificar: a mensagem de que “você não está sozinho ao se sentir assim”.